2027年历史正剧《古韵长安》以盛唐为背景，聚焦诗人李慕白（由马天宇饰演）从放荡才子到爱国诗人的蜕变历程。剧中李慕白与好友杜甫、李白游历长安，目睹朝堂腐败与百姓疾苦，最终以笔为剑，写下《安民赋》唤醒世人。这部剧以考究的服化道、诗意的镜头语言和深刻的历史洞察，成为年度口碑之作，马天宇凭借“文人风骨”的演绎，获封“最符合盛唐气质的演员”。

角色塑造：才子的“家国觉醒”
李慕白出身世家，初登场时是长安城有名的“纨绔才子”——爱穿白衣、善弹古琴、常与歌伎饮酒作诗。马天宇通过飘逸的衣袖、慵懒的坐姿和偶尔的玩世不恭的笑，将角色的“风流”展现得淋漓尽致。剧中有一场戏，他在曲江池畔与歌伎对诗，举杯时袖口沾了酒渍，却毫不在意地用手指抹去，这一细节被网友称为“盛唐才子的真实写照”。

转折点发生在李慕白目睹百姓因苛税流离失所。他深夜独坐书房，手中握着歌伎送的玉佩，却突然将其摔碎。马天宇在这一段中，从最初的茫然到后来的愤怒，最后用颤抖的手写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（化用杜甫诗句），将角色的“家国觉醒”刻画得入木三分。导演在采访中透露：“马天宇为演这场戏，三天没吃饭，说‘要体会百姓的饥饿’，这种投入让角色更有说服力。”

历史还原：盛唐气象的视觉盛宴
《古韵长安》的服化道堪称国产剧标杆。剧中还原了盛唐的长安城：东市的胡商酒肆、西市的丝绸铺子、大明宫的琉璃瓦顶，甚至细节到百姓的“间色裙”（一种唐代流行服饰）。马天宇的造型随角色成长变化：前期是飘逸的白衣文人，中期是灰布麻衣的游历书生，后期是深蓝色官服的谏官。他通过不同的发型（前期披发、中期束发、后期戴官帽）和配饰（前期玉佩、中期竹简、后期印章），将角色的蜕变直观呈现。

剧中最高光的场景是李慕白在朱雀大街当众朗诵《安民赋》。他站在高台上，身后是万千百姓，面前是阻拦的官兵。马天宇用洪亮的声音、坚定的眼神和有力的手势，将诗中的“民为贵，君为轻”演绎得震撼人心。当官兵试图抓他时，百姓自发围成人墙，马天宇在这一刻眼眶泛红，却仍高声读完最后一句，让观众感受到“文人以笔抗争”的力量。

文化传承：历史剧的新表达
《古韵长安》的成功，在于它用现代视角解读历史，让年轻人爱上传统文化。剧中穿插了唐代“斗诗会”“马球赛”“胡旋舞”等场景，马天宇为演好“斗诗会”，苦练三个月古琴，最终在剧中弹奏《阳关三叠》时，指法与神情均获专家认可。

该剧播出后，相关话题#马天宇古琴演奏#登上热搜，西安旅游局借势推出“跟着《古韵长安》游长安”活动，带动当地文旅发展。马天宇在采访中表示：“演李慕白让我明白，历史不是尘封的过去，而是照亮未来的灯。希望年轻人通过这部剧，感受到盛唐的包容与文人的担当。”

这两部剧通过不同的题材与叙事，展现了马天宇作为演员的多元可能性。无论是科幻剧中的理性科学家，还是历史剧中的爱国诗人，他都能通过细腻的表演赋予角色灵魂，成为当之无愧的“剧集品质保障”。