最近这阵子，网上吵得最凶的就是“香港演员几乎全军覆没，连戏都没得拍”，刷手机刷到哪儿都是这话题，千万网友你一言我一语，吵得不可开交。

我作为一个看港剧、港片长大的人，看着心里挺不是滋味——想当年，香港演员多风光啊，周星驰、梁朝伟、古天乐，哪一个不是撑起华语影视的半边天。

网友们喊的“香港演员几乎全军覆没”，听着吓人，其实有点夸大其词，但也确实戳中了要害。现在港星的难，不是某一个人运气不好，而是整个香港影视行业都陷入了困境，不管是老戏骨还是新人，几乎都被卷进了这场“没戏拍”的寒冬里，没人能独善其身。

我查了不少消息，2025年香港本土才拍了40到60部电影，跟上个世纪90年代的黄金时期比，连十分之一都不到。本土电影的票房更惨，直接跌了七成多，一年下来，票房前十里居然没有一部是香港自己拍的，这事儿以前从来没发生过。

举几个实实在在的例子，大家就明白了。2019年靠《金宵大厦2》拿了视帝的陈山聪，2025年初演完《夺命提示》之后，就没新剧可拍了，空了快半年，没办法只能跑到马来西亚拍贺岁片，造型被网友调侃“跟工地上干活的一样”。

还有袁伟豪，拿过两次视帝，2024年到现在，连一部待播的作品都没有，2025年干脆确认全年不拍新剧，只能靠写歌、跑商演维持生计。更让人心里发酸的是老牌演员鲁振顺，他在TVB的内部会议上直接说，因为节目砍得太多，收入少了一大半，要是全职去洗碗，都比当演员赚得多。

古天乐、郭富城这种影帝级别的人物，以前片酬高得吓人，现在直接砍了一半还多，就算这样，想找个好的港片投资都难。

还有刚从TVB训练班出来的吴兆麟，在港剧里只能跑龙套，想着来内地发展，结果试戏屡屡碰壁，有一次在雪地里跪拍了两个小时，直接高烧住院。这些事儿凑到一块儿，就知道港星是真难，但要说“全军覆没”，真的太绝对了。

港星落到现在这步田地，绝对不是偶然，我琢磨着，主要是四个原因搅到了一起，一步步把港星的生存空间挤没了，才让人觉得好像“全军覆没”了似的。

一部电影要是成本超过800万港元，得卖700万票房才能保本，这么大的风险，资本哪儿敢随便投钱？再加上每年还有好多好莱坞大片、外来动画进来抢市场，本土电影根本没立足之地，2025年票房前十里，8部都是好莱坞的，香港本土电影连个影子都没有，港星自然就没戏可拍了。

还有就是没人接班、拍的东西也老套。上世纪90年代，TVB训练班能培养出周星驰、梁朝伟这种顶级演员，可现在呢，训练班出来的新人，没一个能扛大梁的，行业里全靠老面孔撑着，新人根本没人捧。而且港片这么多年，就只会拍警匪、动作、喜剧这三种，拍来拍去都是一个套路，观众早就看腻了。

2025年港片票房最高的《风林火山》，才卖了不到1亿，连以前港片票房的零头都不到，拍的东西没新意，港星就算有演技，也没地方施展。

没戏拍只是以前的老路子走不通了，不代表港星就彻底完了。其实好多港星早就跳出舒适区，找了新的生存方式，用实际行动证明，他们还有实力，只是换了个舞台而已。

最常见的就是跨界发展，不把鸡蛋放在一个篮子里。陈山聪没戏拍的时候，就搞个人音乐会，往音乐方面发展；袁伟豪也专心写歌，还开了巡回演唱会；萧正楠更聪明，跟他老婆黄翠如一起接工作，搭档开音乐会，两个人一起赚钱，也填补了没戏拍的空白。这种做法不光能赚到钱，还能拓宽自己的路子，打破了“演员只能靠拍戏活着”的老想法。

还有就是扎根香港本土，再借着大湾区的政策找机会。前两年《毒舌律师》《夜王》这两部港片不是挺火的吗？它们就是小成本制作，扎根香港本土，讲的都是香港人身边的事儿，不光香港观众喜欢，还借着大湾区的政策，打开了广东、广西这边的市场，赚了不少钱。港星要是能多拍这种贴合本土的片子，再利用好政策，肯定能找到新机会。

港星的难，本质上是香港影视行业的难。要想让他们走出“没戏拍”的尴尬，光靠演员自己不行，还得行业、资本一起帮忙，找到破解的办法，别再被“全军覆没”的焦虑带偏了。

港星得打破自己的固有标签，多学学内地影视市场的规矩，适应合拍片的节奏。除了拍戏，也可以多试试直播、商演、音乐这些领域，别把所有希望都放在拍戏上，降低自己的依赖。那些新人更得踏实点，好好练演技，找到自己的特色，别盲目跟风，从小众题材里找突破的机会。

现在流媒体平台这么火，也可以借着这个机会，把港片放到线上播，扩大受众范围。我看到数据说，腾讯视频粤语区的港片点播量，三年涨了62%，这说明线上市场有很大潜力，也能给港星提供更多展示自己的机会。

现在他们没戏拍，只是行业转型的阵痛，不是“全军覆没”的绝境。只要行业不内斗、演员肯努力、资本肯支持，港星肯定能走出困境，香港影视行业也能慢慢好起来，那些刻在我们青春里的港星风采，早晚能在新时代重新发光。