郝蕾在综艺节目里谈到了科班演员的就业现状。她提到现在很多科班出身的演员，都扎堆去横店拍短剧。她明确说，中戏、上戏这些顶尖艺术院校的毕业生，全都去了横店。郝蕾本身是演员，也担任监制。她在浙江卫视的《无限超越班》节目中，说出了这番关于科班演员的观察。节目里，吴镇宇也和她一起讨论了这个话题。

郝蕾说，她身边有不少在北京的朋友，都搬到了横店。这些朋友大多是科班出身，原本在北京寻找拍戏机会，最后都选择去横店拍短剧。

横店现在被很多人叫做“竖店”，每天都有数百个短剧剧组在那里拍摄。中戏、上戏的毕业生，正以很大的规模涌入横店，投身短剧拍摄。横店已经形成了成熟的短剧拍摄生态，有完整的场景库，涵盖古装、现代、民国等多种题材。剧组可以在48小时内组建完成，满足拍摄需求。

横店有14万注册演员，能实现角色的即时匹配。这种完善的配套，刚好适应短剧“7天拍完一部”的高周转节奏。郝蕾提到的科班演员，大多是刚毕业的学生。他们在传统影视市场很难找到机会，只能转向短剧领域寻找出路。

现在传统影视行业资源萎缩，长剧的开机率大幅减少。头部演员垄断了大部分核心资源，科班出身的新人很难获得机会。吴镇宇在节目里补充，短剧剧组更偏爱能吃苦的演员。短剧拍摄强度很大，演员一天可能要拍18个小时，睡眠时间不足3小时。

有演员分享过自己的拍摄经历，九天拍摄期间，有七天都是凌晨收工，还有两天通宵，体力消耗极大。科班演员在学校里学习的是沉浸式表演方法，而短剧要求演员在几秒内完成情绪爆发，两者有很大差异。

部分制片人认为，科班演员的演技反而成了累赘。短剧拍摄节奏快，不需要复杂的表演技巧，更看重演员的适应能力。科班演员拍短剧的片酬也不高，单日片酬从以前的千元被压到了数百元。即便如此，还是有很多人愿意前往。

也有部分科班演员通过短剧获得了认可。有中戏毕业的演员，凭借短剧走红，重新回到主流影视视野。郝蕾说，科班演员去拍短剧，本质上是没得选。长剧市场没有机会，他们只能通过短剧维持生计，积累表演经验。

影视行业里存在隐形的鄙视链，电影高于电视剧，电视剧高于短剧。很多科班演员心里有抵触，觉得拍短剧是自降身价。部分科班演员宁愿在家空窗等待长剧机会，也不愿意去拍短剧。这种心态让他们陷入了两难境地。

郝蕾在节目里没有否定短剧的价值，她只是希望短剧的质量能有所提高。她认为只要作品质量好，长短都无所谓。有演员反映，拍摄短剧时健康会受到影响。长期高强度工作，会出现食欲减退、肠胃功能下降等问题。

短剧行业也在尝试改革，头部公司开始优化拍摄流程，设置专属演员休息区，保障演员的基本权益。政策方面也在推动短剧行业规范，实行“双备案”审核，提升短剧的整体质量。

部分科班演员在拍摄短剧的同时，还会兼职直播、开餐馆，以此维持基本生活。郝蕾的言论，让更多人关注到科班演员的生存困境。大家开始讨论，如何平衡影视行业的发展，给新人更多机会。

横店的短剧剧组，单月上线的短剧数量能达到160部以上。庞大的产能，需要大量演员参与拍摄。科班演员的加入，也在一定程度上提升了短剧的表演质量。他们的专业技巧，让部分短剧摆脱了套路化的表演。

郝蕾身边有不少朋友，通过拍摄短剧积累了人气，最后获得了长剧的拍摄机会。吴镇宇提到，科班演员需要适应短剧的拍摄节奏。只有能吃苦，才能在短剧市场站稳脚跟。有科班演员表示，虽然拍摄短剧很辛苦，但能有戏拍，能锻炼自己，就已经很满足。

部分科班演员在拍摄短剧的过程中，慢慢找到适合自己的表演方式，将学院派技巧和短剧需求结合起来。郝蕾在节目里呼吁，行业应该给科班演员更多空间，平衡市场效率和艺术创作。

现在越来越多的科班演员，放下心理包袱，前往横店拍短剧。他们不再纠结于鄙视链，更看重实际的发展机会。郝蕾的观察，反映出当下影视行业的转型阵痛。传统影视和新兴短剧，正在形成新的行业格局。

很多科班演员表示，他们会继续在短剧领域努力，希望通过自己的表演，改变大家对短剧的印象。横店的片场里，每天都能看到中戏、上戏毕业生的身影。他们奔波在各个剧组之间，认真完成每一个角色。郝蕾的言论引发全网热议，大家开始重新审视短剧行业的价值，以及科班演员的生存现状。