4月13日下午，会昌戏剧季004在北京世纪剧院召开发布会，赖声川、丁乃竺带着主演张震，还有国际导演Travis Preston一同亮相，直接官宣：本届戏剧季5月29日至6月7日，在江西会昌戏剧小镇开演。现场明确，这次戏剧季以“世界戏聚，梦圆会昌桃花源”为主题，凑齐了近30部中外好戏，连演近400场。而最受关注的，莫过于张震透露的接演原因——他要演《江/云·之/间》里的江滨柳，全因为这个角色，和他外公太像了。​

《江/云·之/间》是《暗恋桃花源》40周年续作，重点讲的就是江滨柳和云之凡四十年没说透的感情。发布会上，张震没绕弯子，直接坦言：“江滨柳的故事，就是我姥爷那代人的故事。”他说，外公是长春人，江滨柳也是长春人，这份巧合一下子戳中了他。“我和外公不算亲近，三代人之间总有点距离，他走了之后，我经常做梦梦到他，梦里也没说上几句话。这次演江滨柳，就像借着表演，跟他说说话，补一补那些没来得及说的遗憾。”​

张震回忆，小时候总听外婆讲外公逃难的经历，那些离别、漂泊的细碎片段，他一直记在心里。这次准备角色，他没刻意找参考，一遍遍回想外公平时的样子,说话的语气、走路的姿态，还有讲起家乡时的神情，这些零碎的记忆，都成了他演江滨柳的底气。“我不想把他演成剧本里的符号，就是想演一个真实的东北老人，带着那个年代的人特有的隐忍，还有藏在心里的深情。”​

提到江滨柳，大家总会想起之前几个版本的演绎，和他们比起来，张震的诠释多了层家族记忆的温度。最早演江滨柳的金士杰，凭着多年舞台功底，把文人的敏感和脆弱演得淋漓尽致，至今都是很多人心中的“初代经典”；黄磊演了快20年，早就把角色揉进了自己的气质里，温和又细腻，成了最“持久”的江滨柳；潘灿良的版本则带着香港演员的细腻，肢体动作收得很克制，多了点内敛的味道。​

张震和他们都不一样，他从自己的家族记忆切入，用影视演员的细腻，捕捉角色最细微的情绪变化，舞台上的江滨柳，少了点刻意的演绎，多了点生活化的真实。赖声川在现场评价他时，也说得很实在：“张震身上有东北人的那股劲儿，和江滨柳的身份特别贴。他不是在演角色，是在演自己的家族史，这份真诚，比任何技巧都打动人。”​

从1991年就开始演云之凡的萧艾，这次和张震搭档，也感受到了不一样的气场。“他演戏不刻意，会在台词间隙加一些生活化的小动作，比如摸口袋、理衣角，这些小细节，让江滨柳一下子就鲜活起来，像我们身边随处可见的长辈。”​

发布会上，张震也聊到了自己的小遗憾。他原本盼着外婆能来现场看演出，可外婆年事已高，身体不允许，没法长途奔波。“我特别想演给外婆看，让她在剧场里，看到外公那代人的故事，看到那些被时间冲淡的感情。她虽然来不了，但我相信，她能感受到我想表达的东西。”​

今年刚好是《暗恋桃花源》40周年，这次会昌戏剧季，除了《江/云·之/间》，还安排了好几个版本的演出。林依晨、陈汉典会演传承版，还有赣南采茶戏融合剧场版，试着把传统戏曲和现代戏剧结合起来，看点十足。赖声川也坦言，会昌是他父亲的故乡，把40周年纪念活动放在这里，就是一种回归。“《暗恋桃花源》讲的就是寻找和错过，而会昌这个地方，让我们找回了做戏剧最初的初心。”​

很多人不知道，这是张震第一次演话剧。他的跨界舞台之路，从2021年筹备这部戏开始，《江/云·之/间》算是他的话剧处女作。他直言，舞台和影视拍摄完全是两回事，没有NG的机会，每一次情感爆发，都得精准到位，不能有一点马虎。“这就像对我这么多年演戏经验的一次验收，这么多年积累的东西，都能放在这个角色里，这种创作的感觉，特别踏实、特别快乐。”​

为了贴合江滨柳的年龄跨度，张震也做了不少准备,特意调整了自己的声线，放慢了步态，甚至专门学了东北方言的发音习惯，就是想让自己更贴近这个长春老人的形象。现场播放的《江/云·之/间》片段里，张震饰演的老年江滨柳坐在轮椅上，读着云之凡的信，声音沙哑，却藏着说不尽的深情，几个简单的眼神转换，就把角色一辈子的遗憾和牵挂，都表现了出来。​

张震的选择，更私人、也更动人。不是为了突破形象，不是为了口碑，只是想借着一个角色，和逝去的外公完成一次迟来的对话。这份非功利的初心，让他演的江滨柳，多了层别人演不出来的亲情温度，也让《江/云·之/间》的情感，更有感染力。​

据悉，《江/云·之/间》还邀请了“台湾民歌之父”胡德夫特别出演，林青霞、丁乃筝等初代演员，也特意提供了不同时期角色的信件，让这部续作，不仅有传承，更有新意，多了层文学质感。张震也说，能和这些前辈合作，特别荣幸：“他们的参与，让这部戏不只是《暗恋桃花源》的续作，更像是一部关于时间、记忆和传承的作品。”​

发布会最后，赖声川正式宣布，《江/云·之/间》会作为开幕大戏，在会昌戏剧季期间连演5场。张震也现场承诺，会用最真诚的表演，让观众看到一个不一样的江滨柳，也让外公的故事，能在舞台上一直延续下去。​