约翰·传奇接受人民日报英文客户端专访的时候，说了一句话：“音乐是世界共通的语言，真正的创作源于人的表达，而艺术始终拥有连接彼此、凝聚人心的力量。”

这话从一个拿过13座格莱美奖的人嘴里说出来，分量不轻。

他这次来中国，是作为《歌手2026》的袭榜歌手。一个EGOT大满贯得主艾美、格莱美、奥斯卡、托尼四项大奖全拿齐了，站上直播竞演舞台，确实少见。

记者问他怎么看AI写歌，他说得挺直接。

AI确实已经在音乐行业里了，很多词曲作者开始把它当辅助工具。但对创作者来说，核心的部分那首歌唱的是什么、为什么要写它得由人来定。

AI能给你一个旋律走向，能生成一段和弦，能编个差不多的编曲。但它不知道你昨晚经历了什么，不知道你脑子里翻来覆去在想谁，也不知道你想对这个世界说什么。

这些东西，只有人自己知道。

他还说了个挺实在的观点。AI对已经成名的创作者来说，影响没那么大作品足够多，风格足够鲜明，AI再怎么写也学不走那种几十年的积累。但对刚起步的年轻人，情况正好相反。

“对新的创作者来说可能会成为巨大的束缚。”

一个刚入行的年轻人，如果习惯用AI生成旋律、用AI填词、用AI完成大部分工作，那他自己的创作能力可能永远长不出来。离开工具，连一个完整的动机都写不出来。

所以他的建议很简单：踏实点，别总想着走捷径。

这话从他嘴里说出来，是有底气的。约翰·传奇1978年出生在俄亥俄州一个音乐世家，祖父是牧师，母亲指挥唱诗班，祖母是管风琴手。6岁第一次按响教堂的琴键，福音音乐的旋律像血液一样流进身体里。

但他不是科班学音乐出身的。考上宾夕法尼亚大学，学的是其他专业，只是从来没放下钢琴。大学期间，他拿到机会为Lauryn Hill弹钢琴，参与了《Everything Is Everything》的录制——那是他第一次走进真正的录音棚。后来因为大学室友的关系认识了Kanye West，West创立厂牌后签下的第一位歌手就是他。2004年生日当天发了首张专辑《Get Lifted》，26岁，一出手就是格莱美最佳新人、最佳R&B专辑、最佳R&B男声演唱三座大奖。

他说过一句话：“如果年轻时没那么拼，我走不到今天。”大学毕业后白天全职工作，晚上跑演出做音乐，“那段时间睡得比现在还少”。

一步一步踩出来的。

关于“Legend”这个艺名，他后来笑着承认过——听起来确实有点自以为是，但这逼着他必须让音乐配得上这个名字。二十年过去，他用一座座奖杯把那个有点狂妄的艺名，变成了行业公认的事实。

AI可以24小时写诗、写歌、写剧本。但那些作品背后没有真实的人，没有具体的生活，没有想在深夜里跟谁说句话的那种冲动。

这些东西，才是创作的根。